Importancia del Arte

  EL ARTE DE LOS MILENIOS

A lo largo de los siglos el ser humano se ha expresado sus conocimientos y emociones a través de sus habilidades en diversos campos como la escultura, la pintura, la literatura, la arquitectura y la música.

Y con el paso de los años, hemos visto la evolución del arte en cada uno de estos aspectos.

¿QUÉ ES EL ARTE?

El arte engloba las creaciones que realiza una persona para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y este a su vez del griego τέχνη (téchne), que significa "técnica". De ahí que fuera usada para referirse a disciplinas y actividades que requerían técnicas, y que podían ir desde la del artesano o el herrero, hasta la del pintor o el poeta.

lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso, a través de los años todo ha ido avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio significado.

El arte permite nos expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El arte se clasifica en seis disciplinas: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura).

• para la pintura, son las formas y los colores;
• para la escultura, los volúmenes y curvas;
• para la literatura, las palabras;
• para la música, los sonidos;
• para la danza, fundamentalmente el movimiento y la expresión corporal;
• para la arquitectura, las líneas y el espacio; y
• para el cine, la imagen, la fotografía y la composición.

LA IMPORTANCIA DE EL ARTE.



El arte es importante en nuestras vidas por las siguientes razones:

•  Tenemos la posibilidad de apreciar diferentes tipos de belleza.

              

  

Aquí podemos apreciar la diferencia del concepto de belleza que tenían dos culturas totalmente distintas ( cultura maya y griega).

La belleza es una de las ideas más sugestivas del arte. Ha sido adorada como el más alto valor artístico y denigrada como un delito estético. El deleite que la belleza ansiaba encontrar hasta el siglo XIX se truncó al pasar al XX, con una de las máximas de las vanguardias: ser deliberadamente antiestético. 

Se ha abierto una brecha insalvable entre el arte y la belleza, antes impensable, y hoy fundamental para entender el arte contemporáneo. Si antaño era una necesidad, hoy ha desaparecido del discurso artístico. La belleza apenas importa, es tan sólo una opción. Lo que importa en el arte es el significado, y si hay belleza es porque contribuye a éste. La belleza sólo podría volver a ser lo que en arte fue si se produjera una revolución, no sólo en el gusto sino en la vida misma. 

• Nos muestra el encanto de muchos lugares

 

Mediante el arte, podemos conocer diversos panoramas sin la necesidad de estar frente a ellos.

El arte del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

•  Nos ayuda a conocer la historia del mundo

Aquí podemos ver dos pinturas, que nos muestran mucho acerca de la historia y sus conflictos sociales de gran importancia: La revolución francesa y la segunda guerra mundial.

La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.

• La expresión de los sentimientos sin la necesidad de usar palabras

Podemos ver claramente como en estas esculturas están  reflejadas las emociones de los autores, así como es la pasión o el dolor.

La esencia del arte es principalmente transmitir y expresar, de manera diferente, los sentimientos o emociones. Concretamente, es la técnica del expresionismo donde se plasma la realidad de forma más subjetiva prevaleciendo los sentimientos más que la realidad en sí. Los elementos más característicos de esta técnica son el color, el dinamismo y el sentimiento.

Las disciplinas artísticas nos ayudarán de esta manera a encontrar el camino para expresarnos con total libertad e independencia de las limitaciones que la educación y la convivencia social nos han impuesto. Mediante el arte podemos expresar nuestros sentimientos, compartir nuestros deseos y anhelos hacia el mundo sin la necesidad de hablar, solo con un par de pinturas y pinceles podemos hacer de un trozo de papel o tela una obra maestra.

Pero ahí no acaba la magia del arte, ya que también nos permite drenar nuestras emociones, nuestros problemas, nuestras inquietudes y lograr estar en calma con nosotros mismos, muy parecido al estar sentado en el piso haciendo meditación, pero con la diferencia de que calma y deja que las emociones fluyan a la vez que hacemos obras de arte.

• Conocer los pensamientos y sentimientos del autor.

En la poesía, los autores muestran lo mas profundo de su alma, embelleciendo el lenguaje y expresándose de una manera compleja.

El mejor artista es aquel que consigue penetrar su fuerza creadora en todos los momentos de la obra de arte, imprimiendo todos los detalles su "mundo propio”. Y el autor literario lo logra: transporta al lector a su mundo creado. 

La literatura, como manifestación artística, no es ajena al mundo emocional, y la finalidad del texto literario ficcional es producir efectos emocionales. Las emociones impactan en las creencias, pensamientos, conocimientos y representación del mundo.

La narrativa de ficción nos permite experimentar emociones y entender mejor la vida real. Nos identificamos con el protagonista, adoptamos sus metas, sus planes, experimentamos emociones, pero la grandeza de la ficción es que a pesar de que esas metas y estrategias no son reales, las emociones que sentimos sí lo son. Son las emociones propias del lector.

Cuando el lector se identifica con las emociones de los personajes, sus vivencias e ideas, hablamos de empatía, entendida como la capacidad de ponerse en el lugar de los demás. Esta implicación hacia la lectura no se produce sin que el escritor se haya implicado primero.

• Deleita nuestros sentidos

 

Desde hace mucho tiempo, la humanidad ha disfrutado de la belleza que contiene la música, y con el paso del tiempo, esta se ha convertido en una disciplina importante en el arte.

La música es arte en sí: no en vano es considerada como una de las seis artes universales. Se trata de uno de los elementos más poderosos en nuestro día a día, capaz de comunicar mucho más que melodías: evoca recuerdos, produce emociones, y despierta en nosotros un abanico de sensaciones. Un poco como hacen otras formas de arte, vaya. Lo que está claro es que música y arte tienen una misma esencia y se retroalimentan entre sí. En esta oda al lenguaje internacional hacemos un recorrido por diferentes facetas de la música que la relacionan con el arte.